2026 台中 | 造影所在 | 重返街拍深度共讀會

這是我第一次參加公開的攝影共讀活動。對於過去很少有機會能與他人深入探討攝影作品的我來說，這次的體驗令人印象深刻。

這場由「造影所在」與「哲攝」攜手舉辦的「重返街拍共讀會」形式非常有趣：每位共讀人要預先從書單中挑選三本中意的街拍攝影書，再由「哲攝」的余志偉老師彙整大家的願望，將實體書籍帶到現場供大家交換閱讀、分享心得。過程中，志偉老師也會詳盡補充該攝影師與攝影書的歷史脈絡與細節。

在這次活動中，我除了閱讀到至少十本其他共讀人挑選的攝影書，自己也挑選了三本：


日本中平卓馬、多木浩二、岡田隆彥、高梨豐的《PROVOKE 挑釁》

香港林健恆的《都市．病》

英國 David Gibson 的《Street Photography: A History in 100 Iconic Images》

而在現場傳閱的書籍中，最吸引我注意的則是美國 Stephen Shore 的經典彩色攝影集《Uncommon Places: The Complete Works》。這四本作品的風格極具張力，很值得將它們分成兩個組別來聊聊。

第一組：都市的張力——張張直球的港島，與讓人煩躁的日本《挑釁》

香港林健恆的《都市．病》紀錄的是高度擁擠、高度競爭，且必須面對中國移入人口龐大壓力的香港。在影像裡，讀者能強烈感受到關於房價、交通與物價的沉重感。特別是在疫情期間，生理與心理的疾病同時被壓縮在這塊土地上。林健恆利用都市中隨處可見的元素，把港人最深層的壓抑收錄在影像內，可以說是張張直球對決。相比之下，《PROVOKE 挑釁》的作品則大量將素材「去辨識性」與「去文化」。它們以粗糙、模糊且高噪點的「荒失疾（Are-Bure-Boke）」風格成像；偶爾翻到幾頁能清楚辨認的畫面，也是非常近距離且猙獰的人像。中平卓馬等人利用作品「反向凝視」讀者，讓我在觀賞時情緒愈來愈煩躁，最後徹底被作者那種病態的情緒所感染——從創作角度來看，我認為這個操作是非常成功的。可惜他們撐不到一年就解散了，如果還能持續創作，也許會有更多令人煩躁卻深刻的作品。